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Una breve historia del limpiador de paladar, ¡y 11 favoritos!

Una breve historia del limpiador de paladar, ¡y 11 favoritos!


Los intermezzi refrescantes y que limpian el paladar lo ayudan a saborear su comida

El sorbete es la opción más tradicional para un curso intermezzo.

Si alguna vez ha estado en una boda elegante o en una cena elaborada, es posible que haya tenido el placer de probar un intermezzo entre platos. Un intermezzo es un plato muy pequeño que se sirve a la mitad de una comida grande de varios platos, o justo antes. el plato principal. Un evento ligero, refrescante, de dos bocados, un intermezzo ralentiza la experiencia gastronómica lo suficiente como para ayudarlo a usted y a sus invitados a saborear realmente la comida. Están destinados a limpiar el paladar del comensal y acentuar los sabores de la comida.

¡Haga clic aquí para ver 11 Intermezzi increíbles!

Intermezzi se originó en Italia ("intermezzo" en italiano significa "interludio") y no se limita a cenas, también hay intermezzos en representaciones teatrales. Así como un intermezzo en una ópera estaba destinado a proporcionar un alivio cómico entre escenas, un intermezzo en una comida debe ser breve y refrescante, para limpiar el paladar entre platos.

Para crear un verdadero intermezzo, sirva solo uno o dos bocados de sabores ligeros y neutros. Las hierbas brillantes como la menta, la albahaca o el perejil también son un toque agradable.

Los Intermezzi suelen ser sorbete de fruta, vino o licor, vino espumoso o fruta fresca. Si nunca antes ha tenido un intermezzo, ¡considere servirlo en su próxima cena!


Los mejores maridajes de licores y quesos según los expertos

Si visita un bar de vinos en cualquier ciudad estadounidense, es probable que encuentre un menú de comida con quesos destinados a combinar con las variedades de vino que se ofrecen. La asociación de queso y vino es legítimamente famosa, y en estos días, también puede encontrar una gran cantidad de pubs de cerveza y cervecerías participando en la acción de maridaje de quesos.

Sin embargo, hay una categoría de bebidas alcohólicas que no se asocian tan popularmente con el queso, pero que probablemente deberían serlo: aguardientes, licores y cócteles. Hablamos con expertos en quesos, destiladores y cantineros para conocer sus combinaciones favoritas de licor y licor, y nos proporcionaron 10 combinaciones sabrosas para agregar a sus listas de compras de venta de quesos y licorerías.


Superligero: repensar cómo nuestros hogares impactan la tierra por Phyllis Richardson

Las viviendas livianas han renovado el énfasis en la era del cambio climático. En Superligero: repensar el impacto de nuestros hogares en la Tierra, Phyllis Richardson recorre 40 hermosas casas alrededor del mundo que fueron diseñadas en torno a la ligereza. Algunas de estas residencias son casas en los árboles construidas sobre pilotes, mientras que otras son casas hiperinteligentes de alta tecnología o tienen espacios inflables. Algunos se encuentran en los lagos azules de Ontario o en los bosques de Bélgica o en los bancos nevados de Japón.

A pesar de estas diferencias, el diseño de cada uno es reflexivo e innovador. Y todos tienen un tema en común: son edificios livianos que tienen una huella ecológica baja y evocan una ligereza que los acerca a su entorno. Para el amigo que aboga por la sostenibilidad o el amante de la naturaleza en su vida, este libro de mesa de café es una adición imprescindible a su espacio de vida minimalista.


Rizal +Los relatos, sin embargo, no son simplemente un recuento de lo que aprendimos en la escuela. Las coloridas entradas incluidas en esta recopilación presentan al distinguido médico desde perspectivas incalculables. Desbloquean los diferentes lados de este gigante histórico de una manera que podría despertar la imaginación tanto del Rizaliano bien versado como de cualquier Tom, Dick o Harry ordinario que quisiera saber más sobre él.

No me malinterpretes. Uno no puede simplemente considerar esta compilación como una enciclopedia por excelencia sobre cualquier cosa y todo sobre el hombre. Como señala Yuson en su breve pero dulce prefacio, “Siempre habrá mucho más de Rizal para extraer y extrapolar. Esta antología apenas toca la superficie ".

Rizal el catalizador político

Es curioso que las dos primeras piezas que me llamaron la atención tengan un sutil contraste entre sí en la forma en que representan al distinguido doctor. “Rizal in the American Congress”, que Vicente Albano Pacis escribió en 1955, detalla el humilde relato del congresista Henry A. Cooper cuando mostró los esfuerzos del héroe como un verdadero testimonio de lo que alguna vez se consideró un rumor infundado: que el pueblo filipino era capaz de poseer moral y principios civilizados.

Por otro lado, la pieza de Adrian E. Cristóbal, "Haciendo obsoleto a Rizal", sucintamente defiende el objetivo del héroe de transformar sus campañas de cambio en nada más que cuentos de advertencia de los que siempre podemos buscar orientación cuando volvamos a perder el rumbo. Para citar su columna, “[. ] debemos erradicar los males de la sociedad actual para que las enseñanzas de Rizal se conviertan en lo que debían ser, un espejo del pasado ".

Algo más que me llamó la atención después de leer los dos ensayos antes mencionados es algo que tal vez me haya perdido al aprender sobre la fascinante vida del distinguido médico: que el Dr. Rizal nunca fue solo una prima donna que buscaba lujuriosamente la fama y la gloria (que es más o menos lo que la mayoría de nuestros políticos corruptos hacen a diario).

Otra epifanía: Rizal ha sido reducido sin saberlo a un icono, y su vida se ha convertido en nada más que un requisito académico. El hecho es que es posible que nunca hayamos aprendido realmente de sus experiencias bajo el dominio español.

Una mirada a las vidas inquietantemente similares del distinguido médico y otro gran héroe, el difunto senador Benigno "Ninoy" Aquino Jr., que se encuentra en "José Rizal y Ninoy Aquino: Cosmic Brothers" de Rodel Rodis, arroja una luz sobre cómo ambos hombres desafió las dificultades difíciles para dar voz a los que no la tienen sin recurrir a la violencia innecesaria. Rodis, con gran reverencia, establece comparaciones entre las vidas de los dos héroes, una comparación que no es tan obvia hasta que empiezas a ver las señales.

Rizal el intelectual

Política a un lado, Rizal + también incluye entradas que presentan al distinguido médico como un testigo excesivamente cerebral del mundo cambiante que lo rodea. Desde sus reflexiones sobre la palabra escrita hasta sus experiencias como joven erudito y su magistral habilidad como maestro de ajedrez no reconocido, estos relatos muestran un lado diferente de las experiencias de Rizal fuera de la revolución.

En "What Rizal Thought of Journalists" de John Nery, vemos aquí un análisis rápido de cómo Rizal percibe a los miembros de la prensa y cómo arroja una nueva luz sobre el lado más despectivo del periodismo a través del Fili personaje de Ben Zayb. Nery da una breve pero deliciosa descripción del despreciable personaje: “Unos cien años antes de que J.K. Rowling nos dio a la 'encantadoramente desagradable' Rita Skeeter, José Rizal creó al igualmente inventivo Ben Zayb ".

Nery también ilustra esta percepción al relatar la manera y el método a través del cual Ben Zayb expone su triste y lamentable estado de svengali que maneja la pluma como un medio para mantenerse firme en los pasillos del elitistas. Personalmente, encuentro esta caracterización un poco irónica, considerando que el propio Rizal fue una de las figuras más cruciales en La Solidaridad. Surge la pregunta: ¿estaba derribando a la competencia o confesando sutilmente sus motivos ocultos?

Profundizando más en la palabra escrita, podemos encontrar en el ensayo de José Carillo "¿Alguna vez Rizal habló y escribió en inglés?", Un análisis en profundidad del dominio del idioma inglés del distinguido doctor, especialmente como uno de sus modos preferidos de narración . Carillo analiza brevemente una carta que Rizal envió a uno de sus amigos más queridos, Ferdinand Blumenttrit, mostrando cómo podría haber mejorado su gramática y elección de palabras a pesar de que ya era consciente de su uso del idioma.

Una de las desacreditaciones que más me sorprendieron fue cómo la clave de Rizal El Fili no fue exactamente un golpe a los dominicanos y la universidad. Siempre pensé que usaba la novela para expresar cómo la institución y algunos de sus tipos con túnicas le dejaban un sabor bastante amargo en la boca. Sin embargo, como dice Joselito Zulueta, citando al historiador p. Fidel Villaroel, “La novela señala, por ejemplo, la competencia y pericia de los mentores dominicanos”.

Lo que me llamó la atención mientras analizaba mis opciones para incluir en esta sección es el análisis de Carlos Cortés de uno de los cuentos menos contados en la vida del distinguido médico: la partida de ajedrez Rizal-Zeferenz de 1886. En su comentario, “Rizal El Jugador: Un gran juego de ajedrez con premio a la brillantez del maestro ”, Cortés relata todos los movimientos realizados y ofrece una gran visión de la estrategia aparentemente poco ortodoxa empleada por Rizal durante su pelea con el presidente del Club de Ajedrez alemán Friedrich Zeferenz.

Cortés, después de tropezar con un artículo escrito por su colega aficionado al ajedrez Manuel Benítez, expresa sorpresa al darse cuenta de las similitudes entre el partido Rizal-Zeferenz y el partido entre otros dos grandes jugadores, Johannes Zukertort y Joseph Henry Blackburne. Para citar, "Una ligera confusión de movimientos, solo para llegar a posiciones idénticas".

Rizal (y) la musa

Novelistas, artesanos y cineastas han utilizado a Rizal como tema de sus creaciones, y varios extractos notables de esta antología muestran cómo, a lo largo de los años, la vida y la época del hombre se han representado de manera magistral.

Duddley Diaz relata en su anécdota, "Sobre la escultura de Rizal cuando era un niño con su perro", 1998, cómo se inspiró en la juventud de Rizal. "Mientras leía los recuerdos de la infancia de Rizal ... [estas] palabras me llamaron la atención: 'Mi corazón se nutrió cuando era niño, cuando incluso de niño, ya vagaba sobre las alas de la fantasía en las regiones altas de lo desconocido'".

Díaz continúa describiendo cómo concretó esa línea en su obra maestra, que fue incluida como una parte importante de la Celebración del Centenario de la Independencia de Filipinas hace veinte años, expresando su alegría al ver a varios jóvenes abrazando la estatua casi de tamaño natural de un joven Pepe. - una expresión inocente de aceptación del niño héroe como uno de los suyos.

El cineasta Cesar Hernando también escribe una breve historia de la interpretación de Rizal en el cine filipino en "Rizal in Movies". Aquí, enumera todas las películas dignas de mención cuyo punto focal fue el distinguido médico. Desde películas tempranas como la adaptación de la producción teatral del Dr. Edward Meyer-Gross, La Vida de Jose Rizal, a re-imaginaciones más modernas como el aclamado por la crítica de Mike de Leon Bayaning 3er Mundo, Hernando detalla cada película, incluidos sus respectivos elencos y elementos fílmicos.

Se adjuntan a esta entrada varios aspectos visuales destacados de algunas de las películas, incluida una escena que muestra la interpretación de Eddie del Mar de Rizal en el éxito de 1956 Ang Buhay en Pag-ibig ni Dr. Jose Rizal, un perfil de Aga Muhlach del conjunto de la obra inacabada de de Leon, Rizal, y el perfil icónico de Cesar Montano en la película de 1998 de Marilou Diaz Abaya, José Rizal. Como ávido cinéfilo, esta sección envió un hormigueo alegre por mi columna vertebral, y si tú también lo eres, esta contribución puede ser un buen limpiador del paladar después de revisar los artículos más serios de este compendio.

Ya que estamos en el tema del cine, me gustaría señalar una de las contribuciones más generosas a esta colección: la sinopsis y un extracto de la obra de 1997 de Jose F. Lacaba. Rizal Sa Dapitan. En estas dos selecciones separadas, vemos una breve descripción de la trama de la película, que gira en torno a los últimos cuatro años de la vida del distinguido médico. También podemos encontrar parte del cuarto borrador del guión desde la escena 30 hasta la 31.

Lo que despertó mi interés fue el cambio de código que Lacaba emplea en este borrador: usa filipino para describir la dramatis personae, el escenario y los movimientos, pero escribe las líneas del personaje en inglés. Lo que me gustaría saber es si su decisión de utilizar la lengua materna como método de instrucción en la producción de esta película fue práctica o una peculiaridad en su proceso de pensamiento mientras trabajaba en el guión.

Tantas partes de esta invaluable antología entusiasman e intrigan al lector, lo que lleva a diversas preguntas que el propio Rizal podría haber imaginado a su manera inimitablemente profética como un genio, hombre del Renacimiento y dechado de valor moral, intelectual y estético.


Mejor blanco: Benanti Etna Bianco 2019

Región: Sicilia | ABV: 12% | Notas de sabor: Manzana Amarilla, Limón Meyer, Salino, Hierbas

Etna bianco es una especie de chablis de Italia, pero con una personalidad propia. Procedente de los suelos volcánicos del monte Etna de Sicilia, este embotellado de Benanti equilibra una textura rica con una acidez vibrante, casi salada, mientras que los sabores frescos de cítricos y frutas del huerto se combinan con un atractivo carácter salado y una mineralidad pedernal. Hecho de 100% carricante, una uva que es poco probable que encuentre en ningún otro lugar fuera de Sicilia, este vino muestra la complejidad y el carácter que normalmente encontraría en un Borgoña blanco que cuesta varias veces el precio. Cristian Valbruzzoli, propietario del importador estadounidense de Benanti, Lyra Wine, dice que se sintió atraído por este vino porque "tiene una fuerte personalidad que expresa la cultura y el terruño de Sicilia".

Puede que comparta ciertas características con el Borgoña blanco, pero su perfil único solo podría provenir de las laderas ricas en minerales y bañadas por el sol del Etna. Este es un vino que realmente brilla con mariscos frescos. ¡A los sicilianos les encanta cómo su refrescante salinidad complementa la cremosa pasta de erizo de mar!


¿Spielberg dará un paseo por el lado salvaje?

Steven Spielberg, quien a los 22 años fue contratado por Universal con un contrato a largo plazo, comenzó su carrera como la mascota del maestro de la generación Movie Brat. Con la presentación de su primera escapada de Indiana Jones en 19 años hoy en Cannes, ofrece otra manzana pulida.

Últimamente ha sido una especie de reunión de clase. Francis Coppola hizo su primera película en 10 años, “Juventud sin juventud”, una confusa fantasía de memoria y estado de ánimo que intentaba recapitular el enfoque artesanal de sus días en “Rain People”. Martin Scorsese sacó su documental de los Rolling Stones "Shine a Light", que se remonta a su aprendizaje como editor de documentales de rock como "Woodstock". Brian De Palma hizo su docu-thingamajig iraquí "Redacted", que, en su experimentalismo cambiante, recordó sus primeras películas influenciadas por la Nueva Ola francesa, como "The Wedding Party" y "Hi, Mom".

Y ahora Spielberg está listo para ofrecer la mayor explosión del pasado hasta ahora. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" no es exactamente la película que esperarías seguir "Munich". Pero, de nuevo, una vez viajó entre "La lista de Schindler" y "Parque Jurásico". De sus contemporáneos, Spielberg probablemente haya experimentado el mayor cambio radical a lo largo de su carrera. La franquicia de "Indiana Jones", al igual que las películas de "Jurassic Park", son un limpiador del paladar para él: una carcajada entre épicas kvells. Para la mascota de este profesor, el programa de la clase cambió hace mucho tiempo.

Los directores de la generación de Spielberg que surgieron a finales de los sesenta y principios de los setenta, muchos de ellos formados en escuelas de cine, fueron los primeros en Estados Unidos en llevar su pasión enciclopédica por el cine a la vanguardia de su trabajo. Su rebelión contra el Viejo Hollywood fue esencialmente una pose, ya que directores como John Ford, Howard Hawks y Frank Capra fueron pilares de sus paisajes mentales. Las películas antiguas funcionaron para estos cineastas como experiencias primarias, piedras de toque de inspiración, de la misma manera que la poesía o la literatura podrían haber funcionado para una generación anterior de artistas.

No todas las referencias cinematográficas se extrajeron de las películas favoritas de Hollywood. De Palma tuvo su fase de Godard antes de entrar en su fase de Hitchcock. Coppola se basó en gran medida en "El leopardo" de Visconti (para "El padrino") y "Blow-Up" de Antonioni (para "La conversación"). "Mean Streets" de Scorsese es hermano de sangre de "I Vitelloni" de Fellini y tiene una deuda con el espíritu desaliñado y libre de las indias de John Cassavetes. Incluso George Lucas, en su frío largometraje debut, "THX 1138", apiló las referencias de la casa de arte a Jean Cocteau ("La sangre de un poeta") y Carl Theodore Dreyer ("La pasión de Juana de Arco").

Spielberg, sin embargo, vino de un lugar algo diferente. Nunca asistió oficialmente a una escuela de cine importante. Sus héroes eran los tipos del panorama general como David Lean y Stanley Kubrick o los versátiles veteranos del estudio como Michael Curtiz y Victor Fleming, directores en los que se podía contar para ofrecer entretenimiento comercial confiable (y, a veces, más que eso). Mientras que muchos de sus cómplices de los 70, que también iban a incluir directores como Terrence Malick, Jonathan Demme y Philip Kaufman, intentaban trabajar fuera de la industria o subvertirla desde dentro a través de la pura fuerza artística, Spielberg dirigía episodios de " Night Gallery ”y“ Marcus Welby, MD ” y luego pasando a tiburones y platillos voladores.

En los círculos cinematográficos más "serios", sus prodigiosas habilidades cinematográficas se le reprochaban como prueba de que carecía de sustancia. Incluso Pauline Kael, su más ardiente defensora de la crítica desde el principio, escribió sobre su primer largometraje excepcionalmente conmovedor "The Sugarland Express": "Tal vez Spielberg ama tanto la acción, la comedia y la velocidad que realmente no le importa si una película tiene algo más en eso. . . . No puedo decir si tiene mente, o incluso una personalidad fuerte, pero muchos buenos cineastas se las han arreglado sin ser profundos ".

Resentiendo al Sr. Blockbuster

Y, por supuesto, cuando Spielberg comenzó a acumular riquezas, esto también se le reprochó. Siempre ha sido una obviedad de la cultura popular, no más que en los años 70, que el arte y el éxito comercial son mutuamente excluyentes. Y donde se hicieron excepciones a esta regla, como en el caso de las películas de “El Padrino”, fue porque fueron reconocidas como películas de gánsteres solo de nombre. Realmente se trataba de la corrupción del sueño americano. Las primeras películas de Spielberg están plagadas de familias rotas e indicios de abandono infantil, pero son adornos relucientes cuando se colocan junto a las imágenes de Coppola y Scorsese que parecen mazmorras (especialmente las películas de "El padrino", "Mean Streets", "Taxi Driver", "Raging Bull ”) con su florido sentido católico del pecado y la redención. Spielberg, en comparación, al menos hasta "El color púrpura", se especializó en elevar, en la exaltación del sueño americano. Él mismo se convirtió en su personificación.

La "personalidad" de Spielberg se manifiesta claramente en esas primeras películas: "Sugarland Express", "Tiburón", "Encuentros cercanos del tercer tipo" y "E.T." - por su deleite, que compartimos, en lo absurdamente mago que es. El genio de Spielberg no consistía simplemente en pensar como su audiencia (cualquier buen hacker puede hacer eso) sino en ser su audiencia. Sus instintos estéticos y sus instintos comerciales estaban hermanados, y tampoco de una manera calculadora, al menos no hasta "En busca del arca perdida", que es cuando sus entretenimientos a gran escala, seguidos de las dos secuelas de "Indiana Jones" y las películas de "Jurassic Park", convertidas en parques temáticos corporativos.

La trayectoria profesional de los directores de Hollywood antes de la década de los 70 generalmente siguió el camino sinuoso de lo sencillo a lo "prestigioso" (es decir, digno de un Oscar). Tomemos, por ejemplo, George Stevens, que pasó de "Alice Adams", "Swing Time", "Gunga Din" y "Cuanto más, mejor" a "Un lugar en el sol", "Gigante", "El diario de Anne Frank ”y“ La historia más grande jamás contada ”. La mayoría de los directores de los 70 hicieron todo lo posible para evitar este síndrome o al menos resistieron todo el tiempo que pudieron. "Apocalypse Now" de Coppola, una película desquiciada sobre una guerra desquiciada, nunca podría haberse confundido con una epopeya bélica respetable. La película bíblica de Scorsese fue "La última tentación de Cristo".

Pero Spielberg, siendo el más sintonizado de su generación con el mojo de Hollywood, fue naturalmente el director que más sinceramente cayó en la trampa del prestigio. Cualesquiera que sean sus méritos, y en algunos casos son considerables, películas como "El color púrpura", "El imperio del sol", "La lista de Schindler", "Amistad", "Salvar al soldado Ryan" y "Munich" son profundamente convencionales. en términos de cómo se comprende el mundo. Algunas de estas películas pueden estar mejor hechas o, en el caso de "La lista de Schindler", más ricamente sentidas que sus contrapartes del Viejo Hollywood. Pero todos están afligidos por una especie de Kramerismo Stanley trascendente. Se nos hace comprender que se están impartiendo lecciones morales y que, al final, mañana de alguna manera será un día mejor.

Y, sin embargo, la trayectoria profesional de Spielberg no es en absoluto simple, ya que a raíz de "Salvar al soldado Ryan", hizo dos películas consecutivas, así como una tercera varios años después, que en muchos sentidos trastocan su amado trabajo inicial. "A.I", que fue desarrollado originalmente por Stanley Kubrick, es el lado oscuro de "E.T." "La Guerra de los Mundos" es el anti-"Encuentros Cercanos del Tercer Tipo". El "Minority Report", derivado de Philip K. Dick, que no tiene antecedentes en la carrera de Spielberg, es un fenómeno escabroso. Ninguna de estas películas tiene un éxito abrumador; son más fascinantes como psicodrama que como drama. Pero demuestran, mucho más que sus entradas de "prestigio", cuán asustada se había vuelto la mentalidad de Spielberg en las décadas desde que cerró "Encuentros cercanos" con un conmovedor fragmento de "Cuando le pides a una estrella".

En "Encuentros cercanos", los extraterrestres del espacio exterior son emisarios benévolos que descienden de los cielos en un resplandor deslumbrante de catedral y emiten tonos explosivos de paz y amor. En "La guerra de los mundos", los alienígenas son horrores aracnoideos que surgen del subsuelo. Su llamado a las armas es un bramido belicoso. Puede que los cielos se hayan agitado en "Encuentros cercanos" y Roy de Richard Dreyfuss podría haber hecho demasiado con su puré de papas, pero nunca tuvimos ninguna duda de que la benevolencia estaba sobre nosotros.

En "La guerra de los mundos", los extraterrestres inicialmente se confunden con terroristas. La película es, supongo, la película de Spielberg posterior al 11 de septiembre, pero incluso sin el 11 de septiembre, eventualmente podría haber llegado a este terreno abrasado. "A.I.", que se hizo cuatro años antes, trata sobre un niño robot que anhela ser humano para recuperar el amor de la madre de carne y hueso que lo abandonó, y la mayor parte del tiempo es aterradoramente espeluznante. "Minority Report", sobre un futuro en el que los policías, guiados por "pre-engranajes" que todo lo ven, arrestan a los asesinos antes de que se cometan sus crímenes, es una espantosa fusión de ciencia ficción y noir.

Algunas audiencias, aún deseando una estrella, experimentaron estas películas como traiciones íntimas. Y sin embargo, cortaron lo más cercano a su psique. "En este momento estoy experimentando", dijo Spielberg en el momento de "Minority Report". "Estoy probando cosas que me desafían, estoy dando vueltas en todas las direcciones tratando de descubrirme a mí mismo en mis 50".

Explorando el lado oscuro

PARA un director de conciencia que puede hacer que su cámara haga cualquier cosa, la constatación de que la tiene en él para inspirar un pavor absoluto debe ser sumamente inquietante. (No estoy pensando en "Tiburón", que era el terror de los cómics.) Lo que seguramente debe atacar a Spielberg a medida que envejece no son las alegrías que es excepcionalmente capaz de crear, sino los horrores. El aterrizaje de Normandy Beach en "Salvar al soldado Ryan" va mucho más allá del ejercicio técnico habitual, es una furia contra la carne. En "Minority Report", John Anderton de Tom Cruise, el jefe del Departamento de Pre-Crimen en el Distrito de Columbia, se para frente a una interfaz de computadora flotante y, agitando los brazos como un empresario, se mueve rápidamente alrededor de las imágenes de la escena del crimen en el aire. Es una representación de pesadilla del director como titiritero, y viene con un truco: Anderton, cuya mente es un mausoleo de imágenes horribles, es él mismo un futuro asesino.

Los cineastas de la generación de Spielberg querían apoderarse de Hollywood y cambiar el rostro de una forma de arte. Y durante un breve período, hasta que apareció el síndrome del éxito de taquilla a mediados de la década de 1970, hicieron precisamente eso. Junto con Lucas, a menudo se culpa a Spielberg de cerrar el renacimiento, como si sin "Tiburón" y "Star Wars" nunca se le hubiera ocurrido a nadie en Hollywood proponer conceptos elevados y marketing de saturación. “Odio a Spielberg”, me dijo un joven cineasta en un festival de cine recientemente cuando se enteró de que iba a escribir sobre él. "Mató a la película independiente". Y luego agregó: "Pero me encantaba 'Tiburón'".

Spielberg ha estado durante mucho tiempo en posición de dirigir o producir lo que quiera. Esto lo convierte en el único tipo de autor que Hollywood realmente comprende. (Olvídese del toque de Lubitsch, es el toque de Midas lo que hace babear a los jefes de estudio). Ha corrido más oportunidades creativas que cualquier otro director cercano a su influencia. Primeras películas como "E.T." y los “Encuentros Cercanos” fueron experimentados por audiencias de todo el mundo como invocaciones a una vida más extática. Además, eran juguetones y tontos. Pero no había una red de seguridad para "La lista de Schindler", ni tampoco para "Amistad" o "A.I."

Esto no significa que Spielberg tenga un pase gratis. Algunas de las cabañas de su industria artesanal tienen todo el encanto de McMansions. Todavía tiene que hacer una película que se deleite en lo común para él, lo común es siempre (bostezo) un trampolín hacia la magia. Nunca ha hecho una película con más que un rastro de carnalidad. Su visión del mundo es maniquea a un ritmo reducido: sombras y luces y no mucho gris en el medio. Es una pena que haya dejado de lado sus planes de hacer una película sobre su ídolo de la infancia, Charles Lindbergh, el aviador estadounidense y simpatizante fascista. Ahora hay un personaje que hubiera puesto a prueba a Spielberg. En cambio, se está preparando para hacer "Lincoln" con Liam Neeson, que suena como una repetición. Y "Jurassic 4" está en el radar.

Spielberg sigue siendo la mascota del profesor de su clase, pero la diferencia es que ahora es el dueño de la escuela. Quizás por un tiempo debería intentar ser un ausente.


El alimento básico del East End Veneto estrena menú de otoño

Cena: martes a jueves, 4:30 a 9 p.m. Viernes y sábado de 16:30 a 22:00 h. Domingo, de 4 a 9 p.m. Almuerzo: miércoles a viernes, de 11:30 a.m. a 2:30 p.m.

Me desperté el lunes pasado con un dolor de cabeza que comenzaba desde la base de mi clavícula y serpenteaba por mi cuello hasta colocar su cabeza justo detrás de mi ojo izquierdo. Girar mi cabeza hacia la derecha hizo que la serpiente se contrajera aún más y fue una sacudida dolorosa durante todo el día. Sentí que me esperaba una semana extraordinariamente mala. Pero justo cuando estaba a punto de esconderme de la civilización, me invitaron al evento de vista previa del miércoles por la noche para el nuevo menú de otoño en Veneto Wood Fired Pizza & amp Pasta. Los propietarios Donald y Julie Swartz organizaron una cena íntima para 18 personas con una comida de cinco platos combinada con selecciones de su amplia carta de vinos. No soy médico, pero sentí que esto era precisamente lo que aliviaría mi dolor.

Veneto es un elemento básico del East End y, a pesar del alto cambio de las empresas vecinas, existe desde hace unos 18 años y afirma ser la pizzería de leña original de la ciudad. Es un lugar acogedor que tiene muchos asientos junto a la pared de la ventana que da a East Avenue, ideal para disfrutar de una comida y observar a la gente pasar una tarde agradable.

Todo el comedor se asemeja a una biblioteca o un salón en el tipo de vivienda que es lo suficientemente grande como para albergar al menos tres generaciones de una familia bajo un mismo techo. Detrás de la barra que también sirve como divisor entre el comedor y la cocina abierta, un horno de ladrillos ruge en la esquina con pilas de madera cortada apiladas ordenadamente contra él. Veneto es un restaurante familiar que se siente como en casa de alguien. He estado yendo allí desde que llegué a la ciudad, sobre todo porque es un gran restaurante de "primera cita". He tenido unas pocas segundas citas allí, pero eso es sobre todo por mí, no por Veneto.

  • FOTO POR JACOB WALSH
  • En el nuevo menú de otoño en Veneto: Penne alla Norma, con pasta en salsa de tomate con berenjena frita.

Llegué al evento de vista previa un poco antes porque iba un poco más lento debido al dolor de cuello. Donald me saludó con una sonrisa y un apretón de manos, y mientras me sentaba, Julie hizo que uno de los meseros me entregara un vaso de su casa blanca, L'Orso, hecha por Fairport's Casa Larga. Por lo general, soy una persona de color rojo seco, pero disfruté esta mezcla que insinúa un Pinot Grigio y fue lo suficientemente suave para un vino con nombre de osos. Terminé mi copa mientras charlaba con los Swartz, y el resto de los invitados, todos escritores gastronómicos locales y blogueros, entraron y tomaron sus asientos en nuestra mesa.

Nuestro primer plato fue el Utica Greens ($ 11, agregue salchicha por $ 2), una versión del clásico italiano, cubierto con pan rallado tostado. Los pimientos cereza y los pimientos plátanos se estofan con la escarola en la versión de Vento, lo que le da un regusto picante, pero nada demasiado abrumador. Lo siguiente fue una ensalada de remolacha asada ($ 13), que incluye una mezcla de rúcula, remolacha y una vinagreta de mostaza ligera, cubierta con queso de cabra y pistachos (podría haber comido un tazón entero de esta ensalada yo mismo) combinada con otro vaso de L'Orso. La combinación de la ensalada y el vino y conversar con otros invitados hizo maravillas para ayudarme a olvidar mi insoportable dolor de cuello.

Lo que ayudó aún más fue la pizza de queso cheddar, tocino y brócoli ($ 15). Esta es una pizza a base de ajo y aceite cubierta con una mezcla de queso cheddar y mozzarella, y gracias a su tiempo en el horno de leña, fue la combinación perfecta de exterior crujiente dando paso a un interior cálido y suave. La pizza se combinó con una mezcla roja seca llamada Vignamaggio Il Morino que sabe a almendras tostadas y frambuesas, pero sigue siendo tan seca como puede ser un rojo. Con tres de cinco cursos abajo, me preguntaba cómo superarían lo que ya habían presentado.

Un breve limpiador para el paladar vino en forma de helado de limón casero, que tenía un sabor tan sutil que inicialmente pensé que era vainilla. El sabor cítrico no te golpea tanto como baila suavemente en tu lengua. Puede que sea extraño, pero prefiero esto a una sobreabundancia de sabor a fruta artificial y azucarada.

Nuestro cuarto plato fue Penne alla Norma: pasta mezclada con salsa pomodoro y berenjena frita ($ 17). Me enganché con la primera bocanada de albahaca fresca y otras hierbas, y la explosión de sabor en cada bocado me hizo querer ser un poco más egoísta en nuestra mesa para compartir. Los Swartz combinaron el plato penne con su tinto de la casa, Il Toro, un tinto seco envejecido en roble también elaborado por Casa Larga.

El último fue el pollo Orro Bianco ($ 19), que incluía grandes medallones de pollo a la parrilla, salchichas en rodajas y hongos silvestres asados ​​sobre una cama de fettuccine en salsa de mantequilla y parmesano. Este plato sabía a otoño. The creamy sauce gave the feeling of being buried under a heavy wool blanket in front of a fireplace, and the mushrooms gave it an earthy hint. I could almost smell a forest full of freshly fallen leaves. A lot of the guests liked this dish the most, but with a name like "White Gold Chicken," I am not surprised. The dish was paired with Fossacolle from Brunello di Montalcino. I would usually pair a white wine with a chicken dish, but this red was soft and almost creamy, and complemented the sauce superbly.

Chefs Chris Mayer and Dan Haines created a culinary fall tapestry with their autumn menu, and I left Veneto with a full belly and warm feeling on the first truly cold day of the season. Did the evening of cuisine and conversation cure me of my headache? Nah, I took two ibuprofens and slept it off. But it definitely took my mind off of it.


Ernest Hemingway's last meal was a steakhouse special

Ernest Hemingway is one of the definitive "great American novelists," with works like The Sun Also Rises landing on lists such as the American Library Association's most-loved novels. A towering figure of literature, Hemingway was also the textbook definition of manliness. With his thick beard, stern gaze, and books about war and fishing written in simple, firm, and direct language, he's a cultural touchstone of "macho." He also famously (according to HuffPost) laid out the rules for manhood, which involved planting a tree, fighting a bull, fathering a son, and writing a book.

In other words, Hemingway had a brand, and he stuck to it until the very end of his life. Per James L. Dickerson's Last Suppers, after treatments for depression at the Mayo Clinic in Minnesota in June 1961, Hemingway returned to his home in Ketchum, Idaho. The day after he arrived, he and his wife, Mary, dined at The Christiania. According to server June Mallea, Hemingway ate a manly, straightforward, steakhouse-style meal of a New York strip steak, baked potato, Caesar salad, and Bordeaux wine. The next morning, Hemingway committed suicide with his shotgun (according to the Los New York Times), aged 61.

If you or anyone you know is having suicidal thoughts, please call the National Suicide Prevention Lifeline​ at​ 1-800-273-TALK (8255)​.


1. Jadoh

Jadoh is a very popular dish among the Khasi community of Meghalaya. Jadoh is red rice, cooked with generous amounts of pork meat. Sometimes, it is also cooked with chicken or fish. A mix of green chilies, onions, ginger, turmeric, black pepper, and bay leaves is made. Pieces of pork are then added and fried off, after which the red rice is added and cooked off. The addition of turmeric imparts the rice its rich yellow color and an aromatic flavor. For those willing to be more adventurous, Jadoh can also be cooked in pork blood. If you love pork, this is a dish not to be missed.

2. Doh-Khlieh

A wholesome meal that is healthy at the same time &ndash Doh Khlieh is a delicious salad made out of minced pork, onions, and chilies. If you are in the mood for some fusion food, some places dish up Doh-Khlieh with a Mexican touch by adding beans, tomatoes, carrots, and lemons. It is also sometimes cooked as a curry of pig brains and eaten with bread.

3. Nakham Bitchi

A palate cleanser, Nakhmam Bitchi is a popular soup consumed before meals and served to guests. Nakham is a special kind of dry fish, which is sun-dried or fire-dried. The fish is then fried and boiled in water, to make a thick, rich soup. It is then flavored with lots of chilies and pepper to make it tasty and tangy, suitable for the Meghalayan weather.

4. Pumaloi

Rice is a staple food of Meghalaya and it is consumed in many different forms and varieties, and also as an accompaniment to other curry dishes. Pumaloi is one such favorite rice dish of Meghalayan cuisine. Pumaloi essentially means powdered rice, which has been steamed. A unique pot called Khiew Ranei is used to cook the rice. It is cooked on medium heat with just the right amount of water. Pumaloi rice is commonly served during public celebrations and festivals and is a unique part of Meghalaya culture.

5. Doh-Neiiong

Doh- Neiiong is a dish comprising fried pork served with a rich, thick gravy that is flavored generously with green chilies, pepper, red onions, local spices, and black sesame. Black sesame is the hero of this dish that lends it its unique flavor. If you love pork, this is a dish not to be missed.

6. Tungrymbai

A humble everyday meal of the peasant community of Meghalaya, Tungrymbai is made from fermented soya beans, boiled and chopped pork, black sesame, ginger, and onion. All these are fried and sauted together, and the delicious mixture is left simmering for some time to deepen the flavor and taste.

7. Pudoh

Pudoh is also a dish made from boiled, powdered rice with the addition of pork pieces. The rice powder is steamed with small pieces of pork to infuse its flavor within it. A rich curry is prepared to enhance the flavor further. A rich meal served during special occasions like weddings and carnival, it is a favorite among the locals.

8. Minil Songa

A popular dish among the Garo tribe of Meghalaya, Minil Songa is a sticky rice preparation. Minil is sticky rice that has a rich nutty flavor and delicate texture. It has a high amount of starch, making it sticky.

9. Pukhlein

Another dish made from powdered rice, Pukhlein is powdered rice sweetened with jaggery. The jaggery and rice mixture is fried together in the pan, to form a deep, thick paste. The golden brown crispy rice is best served with a wide variety of meat items and serves as a welcome respite from the spiciness of Meghalayan cuisine.

10. Sakin Gata

Sakin Gata is a sticky white rice cake, a sweet delicacy of Meghalayan cuisine. The sticky rice is soaked in water overnight and mixed with sugar. Alternate layers of the rice mixture and roasted sesame seeds are arranged in banana leaves, placed in a special cooking pot, and steamed.

11. Kyat

A must-try party drink, Kyat (fermented rice beer) is made from fermented rice. It is boiled along with water and garnished with local ingredients. Shillong has umpteen places that serve Kyat. There is no bar or restaurant in Meghalaya that does not have Kyat, neither is there any household that will let you leave unless you have a glass of Kyat &ndash a true symbol of Meghalayan hospitality!

Across various communities and cultures in Meghalaya, rice and pork form the staple diet of the people. The food of Meghalaya is unique and there are lots of cultural influences and traditional ingredients in the food that Meghalayan people dish out. Which of these are you most excited to eat? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!


Review: Binkley's Restaurant - Cave Creek, AZ (w/ photos!)

I recently had a discussion at work with some people who didn’t understand the concept of a “date night” for J. and me. As one person asked, “Why do you need to date when you are engaged to be married?” Well, because I always think that courting someone should continue even after marriage. Thankfully, J. feels the same way. So, having a “date night” just fell into place for both of us and we have really made it something special.

J. and I had dressed up as best we could for a hot July evening in Phoenix to have dinner. J. was kept out of the loop as to where we were going for dinner, but was told to look nice, be hungry and ignore the flash from my camera. J., as always, knew the routine well and didn’t disappoint. We left an hour prior to our reservation because the restaurant we were going to was in Cave Creek, a small desert town north of Phoenix that I hadn’t been to in ages.

We arrived about 10 minutes early and pulled right into the lot of Binkley’s Restaurant. The lot was almost full and the sun had just started setting, so it was a very pleasant evening, although still a scortcher from the heat. We entered the restaurant and in front of us was a long bar and a dining room with tables dressed with white table clothes and subdued place settings. A pleasant host noted our name, looked at our reservation and took us through a couple of small hallways to a room in the back with three tables, two of which were for larger parties and an oversized two-top for J. and me.

We were seated and handed several menus, including a wine list and a cheese list. The table was dressed with plenty of flatware and a large candle floating in a small bowl of water. I did notice that the temperature in the restaurant was a bit on the warm side. I then overheard the waitress say to the table next to us that they were having power issues because of a recent dust storm that downed a couple of power lines. Ah, sí. Our friends in the dust storm department that has, even in Phoenix, knocked out power for hours.

Our server approached and was very friendly and walked us through the menu, encouraging us to try the tasting menu. Since J. and I were going to have that anyway, so the server didn’t have to do a hard sell. We did, however, have to make our tasting selections and that proved very difficult. The selections were plentiful. We decided to both have the 6-course tasting menu ($72.00 each), which included a cold appetizer, hot appetizer, fish course, meat course, cheese course, and dessert course. I also threw in a Diet Coke ($2.50).

Our server let us review our choices for a while as she retrieved my Diet Coke and some water. After a lengthy discussion, we broke down our selections to the following:

J.’s Selections:
Serrano Ham and Melon
Crispy Duck Confit
Black Cod
Lamb Loin ($3.00 additional charge)
Three Cheeses
Strawberries and Cream

Seth’s Selections:
Butter Lettuce Salad
sopa de elote
Mahi mahi
Cinnamon and Walnut Crusted Pork Chop
Three Cheeses
Chocolate Caramel Torte

While we waited for our server to return, we were presented with demitasse cups of watermelon juice. The edge of the cups had been treated with powdered watermelon. The drink was ice cold, slightly sweet, and full of flavor. It was a great starter and a well-selected choice by the chef considering the heat in the desert in the summer.

Also brought to us was two types of bread. The first was a sour dough chiabatta that was really quite excellent. It had a nice tang to it and the soft inside was perfect to contrast the chewy exterior. The other bread was a raisin bread that really didn’t do anything for me. I think the problem was that the bread itself was far too savory for the raisins, so their taste got lost.

Our server returned, took our order and about five minutes passed when another server brought us out an amuse bouche. This was a Chinese soup spoon holding a large button mushroom, drizzled with a viniagrette dressing, with a roasted garlic chip resting on top. J. and I put the entire treat in our mouths and I was amazed at how powerful a punch this treat made. The mushroom was firm and earthy and the dressing just gave it an extra blast of taste. The roasted garlic chip was very crunchy and provided an excellent contrast in texture to the mushroom. This was a big hit with us.

Our plates were cleared and moments later another amuse bouche arrived. This was a slice of fig, topped with a peach “caviar” and a mint leaf. Two drops of a wine reduction sauce decorated the plate. This really was very subdued. Each of the tastes (fig, peach, mint, wine) were evident, but very subtle. Our favorite part of the dish was the peach caviar which had little round balls of peach essence that exploded in your mouth. It was a very odd feeling, but the flavor was excellent.

These plates were cleared and another amuse bouche was presented. This time, we were presented with a small piece of salmon that was wrapped around a bit of spiced cream cheese and garnished with dill. It sat in a small puddle of herbed olive oil. I thought it was good, but felt the oil made it heavier than it should have been. J. was pleased with the dish. I did like the cream cheese and felt this could have been very well-rounded with a small toast point.

Next up on the amuse bouche parade of dishes was the Pork Rind with BBQ Sauce. This was very interesting in that the pork rind was still hot from the fryer. I scooped up a good amount of the BBQ sauce with the rind and popped it into my mouth. I loved the crunch of the rind. What I didn’t like was the over-salty BBQ sauce. The sauce itself had a good taste, but it was marred by how much salt there was in it. J. seemed to enjoy it, but I think out of all the amuse bouche we had, this was our least favorite.

The last amuse bouche to hit our table was the fois gras in pastry topped with fois gras powder. This was divine. I loved the mix of textures and the strong flavor of the fois gras. I also liked the sweetness that was added to the plate via the balsamic vinegar reduction and the addition of a gooseberry. The gooseberry was fantastic. This was a superb dish and I think J. and I thought this was the best of the bunch.

There was a brief respite before our cold appetizers appeared. J. and I agreed that we were singularly impressed with the parade of amuse bouche. It really allowed us to take a variety of things from sweet to savory. After a refill of beverages, I was brought out my Butter Lettuce Salad. In a medium-sized bowl, torn leaves of butter lettuce were tossed with dried cherries, candied walnuts, blue cheese and a sherry vinaigrette. The taste was sublime. I think was made this dish just stellar was the softness of it all on the palate. Everything from the leaves to the cheese just melted on my tongue. If only they made a salad like this at the little deli in my builidng at work, I would move my desk down there.

J.’s appetizer of the Serrano Ham and Melon was a large plate with a huge slice of a deep fried sweet potato chip resting on top. The plate included spiced hazelnutes, candied fennel, the ham, cantalope, and a treatment of key lime vinaigrette. J. was in heaven. It really was an excellent dish completed with contrasting tastes and textures. Everything was brought together with the dressing and J. was scraping up the various bits of the dish. I thought the ham was really quite good and the sweet potato chip was just over the top. What a great dish, although I would have preferred a bit more melon.

Our next course brought my something that I thought was going to be a disappointment, but turned out to be amazing. My server brought me a large bowl and in the bottom of it was an ice cream-sized scoop of some creamy mixute. She announced that it was my Corn Chowder and I was sort of shocked because I saw nothing chowderish about it. Okay, maybe it was an interpretation on it or something similar. Then, another server arrived with a small vessel with a steaming liquid. He carefully poured it around the creamy mound in the bowl and a huge wave of the smell of roasted corn hit my nostrils. The mound in the center started to slowly melt into the chowder. I grabbed a bit of the mount and a scoop of the chowder and tasted it. This blew me away. It was perfect. The chowder was creamy and had a wonderful roasted flavor to it. The mound was a combination of bacon, potato, green onion and creme fraische. It gave the chowder its crunchiness and added creaminess and both J. and I thought this was the best thing we had had during the meal. It really was superb.

J.’s Crispy Duck Confit was also a winner. The duck skin had been placed next to a serving of white bean puree and dotted with roasted shallots and a spot of frisee. This was a very interesting take on duck confit and while it didn’t have the richness of the traditional dish, the flavors were outstanding. J. was savoring every bite and had raves for the white bean puree. I think I would have preferred the more traditional dish, simply because I think that if you are going to harm your arteries, you should do it with reckless abandon. Still, J. and I would both choose this dish again.

Our fish courses arrived about 10 minutes after we concluded our appetizers. J.’s Black Cod looked amazing with its dark skin and the way the plate was decorated. J. enjoyed the cod and said it was quite moist. J. also loved the additions to the plate which included bok choy, edamame, lychee, yuzu cranberries, braised daikon, miso and chili oil. J. noted that the cod was fairly bland, but the addition of the other items on the plate really put together a great taste. It was a success for J.

My Mahi Mahi was served with figs, pineapple carpaccio, grapes, jicama, jalapeno and some crispy prosciutto. The mahi mahi was very tender and moist and had a great flavor. I loved the mix of figs, pineapple and grapes with the fish, althought I would have preferred a bit more of the pineapple. I thought the prosciutto was a bit of a distraction for the dish. But, overall, this was a very good fish dish.

There was a brief break in our courses when our server brough us a palate cleanser. J. and I to chose between a Pineapple Sorbet and the Grape Ice. I adore Pineapple, so J. was loving enough to let me have the pineapple sorbet. There was only a very small scoop, but the sorbet was delicious and J. said the Grape Ice was really quite good. Our palates were ready for the meat entrees.

J. almost never passes up on lamb when it is offered. So, I wasn’t surprised it was ordered. J.’s Lamb Loin was perfectly cooked and the two pieces of loin had been tied and looked like little rump roasts when they were brought to the table. The lamb was tender and juicy and had a great flavor. The lamb jus that was on the plate was exceptional. The broccoli and wild mushrooms were a nice paring with the meat. J. and I were also bowled over by the risotto. It was delicious and had some of the best taste for a risotto I can remember. J. was using the bread to get every last drop. I would have done the same thing. The whole entree for J. was a great highlight.

My Cinnamon and Walnut Crusted Pork Chop was outstanding. The chop was thankfully not overcooked and the crust had a slight crunch to it. My only criticism was that the cinnamon flavor could have been much more pronounced. It barely made an appearance. The baby turnips, cherries and apple butter really enhanced the flavor of the pork and I found myself using the bread like J. did. I also have to say that the spaghetti squash that was served with the pork was fantastic. It had been tossed with butter, garlic and a bit of cheese and melted in my mouth. I was thrilled with it and loved every bit of my dish.

At this point, J. and I realized we still had two more courses to go and we were already getting full. However, the meal was such a treat, we were going to enjoy it if it killed us.

Our cheese course arrived and it was such a delight. J. and I each order three different cheeses. J. selected the Papillion Roquefort, the Mutton Button Brie, and the Cabrales. The roquefort and Cabrales were both sharp blue cheeses and the Cabrales in particular was a dark green from the amount of vein. J. was thoroughly enjoying the cheeses. J. said the best was the Cabrales, but all three were excellent.

My cheeses were much more mundane, but still were delicious. I chose the Double Gloucester, the 4-Year Aged Gouda, and the Thomas Hoe Stilton. I am a big stilton fan and this was an exceptional cheese. The gouda and Double Gloucester were also quite good, but the nod definitely went to the Stilton.

Both of our cheese courses were served with a plate of accompaniments toasted baguette, grapes, candied walnuts and a fruit cake. J. thought the fruit cake was the best of the lot, but I have never been a fan of fruit cake and found that to be okay, although it was very moist. My favorite was the candied walnuts which really made a great addition to the taste of the cheeses.

With the cheeses being consumed, we headed for our dessert course, but we were interruped by a transition. Our server brought us two small shot glasses that were filled with a Green Apple Ice Cream Soda. The green liquid just about jolted my tastebuds into a coma with the sharp green apple flavor. I could best describe it as a liquid Jolly Rancher. The ice cream on top was excellent. J. and I both adored these ice cream sodas.

It was time for dessert and we had only to wait a few moments before it arrived. J.’s Strawberries and Cream were a pile of strawberries paired with mascarpone, black pepper, and vanilla tuile. A server then pulled out a bottle of 15-year-old balsamic vinegar and sprinkled the strawberries with the sweet liquid. J. said the strawberries were exceptional and the vinegar and black pepper pushed this dish into the sublime range. J. also enjoyed the small strawberry shake, noting how creamy and fresh it was.

My Chocolate Caramel Torte was a small personal-sized torte filled with plenty of chocolate and caramel and topped with buttermilk ice cream, butterscotch sauce, chopped peanuts and a piece of saffron brittle. The torte itself was quite delicious and I found the mix of caramel, chocolate and peanuts to be quite good. The ice cream was great and I could have easily made a nice dessert from just that. What was not good, however, was the saffron brittle. In fact, this was just terrible. I took a bite and the only thing I could taste was something chemical. J. took a bite and came to the same conclusion. I am not sure that the dish even needed it, so I put the rest aside and finished my torte.

By this time, we were ready for a nap. However, our server had other plans and brought us a small plate of treats to finish off the meal. and us. The plate included Vanilla Truffles, Cardamon Cookies and Raspberry Squares. The cardamon cookies were good, but excessively dry. The Raspberry Squares were awesome, but they would turn some people off because when you bit into them, you got a shocking blast of tart raspberry taste. This was good for J. and I, but others would hate it. The clear winner, though, was the Vanilla Truffle. They were just exceptional with a strong vanilla flavor in a smooth paste. We loved them.

So, having done enough damage for the evening, we requested our bill. The total including tax was $162.66 which we both thought was very reasonable for the meal we had. The service was quite friendly and we found that we were regularly checked on and our glasses were kept filled. The only thing that did sort of bother me was that during the amuse bouche, we were told that each dish was “compliments of the chef.” I think that was a bit overplayed. The servers did a great job of describing each dish and it parts, but throwing in that at the end seemed a bit much. Just one time would have sufficed.

I thought the meal was fantastic and I would head back to Binkley’s in a heartbeat. J. felt the same way. I did think that Binkley’s needs to polish the desserts a bit. The saffron brittle and the cardamon cookies didn’t even come close to matching the rest of the meal. Other than that, J. and I must have really enjoyed ourselves because we spent 2.5 hours being gluttons.

We paid the bill, headed to the car and I took the long way home driving through Cave Creek and remembering what a cute town it was with plenty of restaurants I need to come back and visit. J. and headed home, rounding out our date night with hand holding and listening to crooners on the radio.

The meal, the company, the music, the hand holding. This is why we have date night.


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